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Photographies: Jean-Luc de Laguarigue.

Le poète a eu beau commander à son île d’exister, l’île a suivi sa pente sans parvenir à échapper à l’inexorable corrosion des sels avides et des vents amers. La dissolution invisible a commencé à une pointe oubliée de l’île, où tout un mode de vie perdurait on ne sait comment.

De débrouillardise en coup de main, le peuple de Nord-Plage pratiquait la richesse du dénuement. A l’abri des regards, Nord-Plage allait créole au monde. Les cochons y avaient encore leur dimanche.

Les murs moisis déclinent à présent une palette marine de bleus et de verts dont il est impossible de savoir si elle est l’œuvre de la main de l’homme ou du temps. Sous les feuilles de tôle et au milieu des fastes du temps-béton, Nord-Plage n’a jamais cessé de fraterniser avec la nature. Lové entre la falaise et la mer, Nord-Plage semble avoir émergé d’un dialogue entre les éléments.

La modernité elle-même n’a pu y introduire ses prestiges et ses facilités sans se plier aux rites incontournables du lieu. Ainsi les fils électriques en croix sont-ils venus prolonger le chemin de croix qui relie Nord-Plage au reste de l’île.

Aujourd’hui les cases et les ruelles sont désertes. Qui saura jamais les promesses perdues de ces ouvertures sans fenêtre ? Les tôles rouillées des toits ont rejoint le gris du ciel qui a gagné aussi la mer et les galets. Nord-Plage est retourné aux éléments. Nord-Plage a perdu son balan ! C’est ce cri perdu que ces photographies nous donnent à voir.

Guillaume Pigeard de Gurbert

Exposition ouverte au public aux Foudres HSE du lundi au vendredi, 9h30-12h30 / 13h-16h

Les Foudres HSE, Habitation Saint-Etienne
Gros-Morne, Martinique

ARC issue 01 // january 2011

A l’initiative de la DAC Martinique, Holly Binoe et Nadia Huggins co-fondatrices du magazine ARC sont venues nous rendre visite.
Cette revue consacrée à la valorisation de la création artistique dans la  caraïbe et les Amériques noires mérite d’être signalé par la nouveauté de son propos ainsi que par la qualité de sa mise en page et de son impression.
De leur passage sur notre île, Holly et Nadia nous font partager leurs premières réactions que nous vous invitons à découvrir ici.

A suivre.

NoJazz est un groupe français dont les influences sont à la fois puisées dans le jazz, la pop, l’électro et la musique cubaine.

Né de la rencontre de musiciens issus d’horizons divers, le groupe joue une musique festive, “improvisée, métissée et colorée”, qui s’est nourrie de nombreuses et prestigieuses collaborations : Stevie Wonder, Claude Nougaro, Maurice White, Lokua Kanza, Roy Hargrove…

Leur premier album a été produit en 2002 par Teo Macero, qui a notamment été le producteur de Miles Davis.

Dix ans et quatre albums plus tard, la notoriété de No Jazz n’a cessé de grandir pour installer durablement le groupe dans le paysage musical.

Leur dernier album, Zooland, sorti en 2009, est la synthèse de deux ans de tournée mondiale. Un cinquième opus est actuellement en préparation.

Elmire des sept bonheurs est “une galerie de savoureux portraits de travailleurs qui forment une cohorte de petits métiers”. Leur “consommation du rhum de Saint-Étienne provoquerait la vision d’une demoiselle à la beauté changeante” : Elmire, la belle des mornes.

Ainsi, “tous boivent pour la rencontrer ou mieux, la retrouver (…) Mais la demoiselle se laisse souvent désirer et les élus, s’ils sont rares, sont partout dans le monde où voyagent les bouteilles de Saint-Étienne”.

Plus qu’un hommage, Elmire des sept bonheurs (ou les Confidences d’un vieux travailleur de la distillerie Saint-Étienne) est une véritable “mémoire prophétique” de la distillerie, des secrets de la fabrication de ce rhum — “ce nectar sur lequel les distillateurs pleurent de rage respectueuse dans toute la Caraïbe” — et, au-delà, de la Martinique tout entière.

Il serait impossible de rendre compte ici d’un échange de plus de deux heures, dans lequel M. Morin a abordé et développé les thèmes qui lui sont chers. Pour celles et ceux qui ne connaissent pas ce grand philosophe et qui voudraient le découvrir, nous vous suggérons de lire l’entretien qu’il a récemment accordé à Rue 89.

Il a été chaleureusement accueilli par le groupe Watabwi, orchestre de souffleurs de conques, qui lui a fait une démonstration de l’utilisation de cet instrument de musique ancestral. La conque était le moyen de communication privilégié des esclaves et chaque son, lié à une cérémonie, renvoie à une signification particulière.

Qui a vu cet homme de 90 ans gardera de lui l’image d’une personne d’une immense vitalité, d’une grande curiosité et d’une disponibilité permanente : la joie de vivre de celui qui croit toujours en un “improbable qui se transforme en probable”.